Komposition und Klangforschung

Jede:r kann komponieren! Der Workshop ist offen für alle – musikalische Vorkenntnisse sind nicht erforderlich, ebenso wenig die Fähigkeit, lesen oder schreiben zu können.

Einzigartige Melodien und Rhythmen können auch mit visuellen Hilfsmitteln, einfachen Bewegungsabläufen oder der kreativen Unterstützung durch Assistenten entstehen und individuell oder gemeinsam in der Gruppe weiterentwickelt werden. Selbst ein Augenzwinkern kann so ein klangvoller Impuls für eine beeindruckende Komposition werden.

Ein Raum mit genügend Platz zum Musizieren und Komponieren. Ggf. können Instrumente aus der Einrichtung in das Angebot integriert werden.

Um sicherzustellen, dass jede:r Teilnehmer:in genügend Raum für eigene Erfahrungen und eine individuelle Förderung hat, empfehlen wir, die Gruppen klein zu halten (3 bis 5 Personen).

Es ist möglich mit mehreren Gruppen hintereinander zu arbeiten. Denkbar sind zum Beispiel auch 3 Workshops zu je 1 Stunde.

Bei 2 Workshop-Tagen ist zum Projektabschluss eine interne Abschlusspräsentation mit allen Projektbeteiligten möglich.

Nach einer Workshop-Woche ist auch eine Präsentation mit externen Publikum möglich. 

Wenn das Angebot nicht aus dem laufenden Fortbildungsbudget finanziert werden kann, gibt es alternative Finanzierungsmöglichkeiten. 

Es ist möglich, einen Förderantrag zu stellen oder Spenden zu sammeln. Gerne beraten wir euch und unterstützen euch bei der Erstellung der Anträge mit Textbausteinen. Wir haben auch schon erlebt, dass unsere Angebote erfolgreich über das Taschengeld der Teilnehmenden finanziert wurden.

In der Klangforschung geht es darum, die vielfältigen Möglichkeiten zu erkunden, wie Klänge entstehen können. Durch kleine Bewegungen, Berührungen oder die Interaktion mit alltäglichen Gegenständen lassen sich oftmals erstaunliche Klangwelten erzeugen. 

Der Experimentierprozess steht im Mittelpunkt: Mit dem bloßen Fingerstreich auf einer Oberfläche, einem sanften Klopfen auf verschiedene Materialien oder dem Erzeugen von Geräuschen durch die Veränderung von Körperhaltungen lassen sich ungeahnte akustische Effekte entdecken. 

Dabei ist der Raum für Improvisation groß, und jeder Impuls, jede Idee kann zu einem einzigartigen Klangerlebnis führen.

In der freien Improvisation geht es darum, sich vom Moment leiten zu lassen und ohne feste Vorgaben oder Noten zu musizieren. Hier experimentieren wir mit Klängen, die wir spontan erzeugen – sei es durch die Stimme, Instrumente, Körperbewegungen oder andere Klangquellen. Ziel ist es, die eigene Kreativität zu entfalten, sich auf den Moment einzulassen und zu entdecken, welche Klänge uns gefallen und welche Emotionen sie hervorrufen. 

Die Dynamik spielt hierbei eine wesentliche Rolle: Wie verändert sich die Wirkung eines Stückes, wenn es laut oder leise, schnell oder langsam gespielt wird? Welche Instrumente oder Geräusche ergänzen einander, und wie tragen sie zur Entstehung einer bestimmten Atmosphäre oder Stimmung bei?

In der kreativen Komposition geht es darum, gemeinsam ein Stück zu entwickeln, das alle Teilnehmenden einbezieht. Hier sind die Ideen vielfältig: Stimmen, Instrumente, Bewegungen und sogar grafische Konzepte können Teil des kreativen Prozesses sein. Jeder Beitrag, sei er akustischer oder visueller Natur, ist wertvoll und trägt zur Gestaltung des Gesamtwerks bei. 

Durch Zusammenarbeit und Austausch entstehen so neue Perspektiven und ein gemeinschaftliches, vielfältiges Musikstück, das die unterschiedlichen Ideen der Beteiligten integriert. Dies fördert nicht nur die kreative Entfaltung, sondern auch das Gefühl der Zugehörigkeit und des gemeinsamen Schaffens.

Der abschließende Schritt des Prozesses ist die Präsentation der entstandenen Werke. Hier haben die Teilnehmenden die Gelegenheit, ihre Kreationen einem Publikum vorzustellen und sich gegenseitig Feedback zu geben. Konstruktive Rückmeldungen helfen dabei, das eigene Verständnis von Klang, Musik und Komposition weiterzuentwickeln. Der Austausch von Erfahrungen und Eindrücken fördert die Weiterentwicklung und die persönliche Entfaltung, während gleichzeitig neue Ideen und Ansätze entstehen.

Reflexion ist ein zentraler Bestandteil des kreativen Prozesses: Was hat gut funktioniert? Welche Klangideen möchten wir weiterverfolgen? Und wie können wir uns als Gruppe noch besser aufeinander einstimmen, um gemeinsam einzigartige Klanglandschaften zu schaffen?

Dieser interaktive Prozess aus Klangforschung, Improvisation, kreativer Komposition und Reflexion ist eine bereichernde Erfahrung, die nicht nur musikalische, sondern auch persönliche Entfaltung fördert. Durch das Experimentieren mit Klängen und das gemeinsame Schaffen von Musik entdecken wir nicht nur neue Dimensionen der Klangwelt, sondern auch neue Möglichkeiten der Zusammenarbeit und des Ausdrucks.